Willkommen in meiner kürzlich eröffneten Werkstatt in Ojai, Kalifornien.
Meine Ausbildung begann ich 1976 an der Newark School of Violin Making in England. Es war eine wundervolle Erfahrung, wo die Saat der Untersuchung gesät wurde. In der gleichen Klasse wie einige der heute führenden Autoritäten für Streichinstrumente (Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yeboah, Joseph Thrift, Malcolm Siddall und Anne Houssay) war die Atmosphäre von intensiver Leidenschaft für die Wunder des Geigenbaus geprägt.
Mein Interesse und meine Leidenschaft für Streichinstrumente wurden von meinem Paten Joe Sack geweckt -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ verfügbar auf der Website oder alternativ zum Anhören hier klicken .
Joe war ein ausgezeichneter Cellist und Musikkritiker der bekannten Rand Daily Mail.
Er veranstaltete früher Kammermusiktreffen bei sich zu Hause und ich als Fünfjähriger kam in meinem Pyjama zu den Abendveranstaltungen , um den wunderbaren Gastsolisten zuzuhören, die herauskamen in den 1960er Jahren nach Südafrika.
Er kannte sich sehr gut mit schönen alten Instrumenten aus (er besaß ein Cello von David Tecchler) und begeisterte mich mit seinem Spiel, indem er mir seine Einsichten in die unterschiedlichen tonalen Eigenschaften jedes Cellos, auf dem er spielte, mitteilte -3194-bb3b-136bad5cf58d_
Mit meinem ersten Cello, das mit dem Unterricht bei Joe begonnen hat.
Das Foto unten wurde bei einem Besuch bei Joe ein paar Wochen vor seinem Tod im Alter von 93 Jahren aufgenommen.
Das folgende Video wurde auf einem Cello gespielt, das ich Joe gewidmet habe – im Auftrag von Linda und Laurence Rosenberg.
Meine Karriere: Nachdem ich Newark verlassen hatte, entschied ich mich, mich ganz auf die Herstellung neuer Instrumente zu spezialisieren und hatte das Glück, meine Instrumente auf der ganzen Welt verkauft zu haben. (USA, Kanada, England, Deutschland, Taiwan, Südkorea, Chile, Japan, Neuseeland, Singapur, Namibia und Südafrika.)
Der lohnendste Teil meiner Karriere waren all die wunderbaren Freunde, die ich gefunden habe. Bei fast allen meinen in Auftrag gegebenen Instrumenten war der Musiker involviert, der am gesamten Prozess teilnahm, einen Namen wählte, persönliche Setup-Vorlieben usw. Ich habe manchmal das Gefühl, als wären sie direkt in der Werkstatt (sogar wenn wir nur per E-Mail ans andere Ende der Welt korrespondiert haben), da jedes Instrument irgendwie die Klangqualität hat, die man sich wünscht. Das ist mir immer noch ein großes Rätsel, denn wenn man mehr nach Gefühl als nach Wissenschaft arbeitet, kann man das nicht logisch analysieren.
Mein Modell: Das Modell, das ich verwende, ist eher durch Umstände als durch Wahl entstanden. Als ich aus Europa zurückkehrte, stellte ich fest, dass alle meine Formen und Schablonen in meiner Werkzeugkiste fehlten. (Jemand hatte offensichtlich Gefallen an ihnen gefunden und dachte, es wäre eine gute Idee, eine Geige zu bauen). Also war meine einzige Möglichkeit, meine Umrisse von Grund auf neu zu zeichnen. Meine früheren Modelle ähnelten Brescian-Instrumenten und haben sich im Laufe der Jahre langsam der Cremonese-Schule angenähert.
Ich ändere die feineren Details, während meine Einsicht fortschreitet. Dies alles geschieht unter Berücksichtigung von tonalen Qualitäten. Ich führe detaillierte Aufzeichnungen über alle von mir gebauten Instrumente: Wölbungshöhen, Dicke, Gewichte usw. Wenn ich also auf die Jahre zurückblicke, mag ich vielleicht das untere Register einer vor 15 Jahren gebauten Geige und vergleiche sie mit einer ähnlichen Qualitäten, die vor 5 Jahren gemacht wurden, um zu sehen, ob es entsprechende Messungen gibt, und die Korrelation auf mein aktuelles Instrument anzuwenden. Dies war alles möglich, da ich das gleiche "System" für die Herstellung aller meiner Instrumente beibehalten habe.
Für die Endbearbeitung nehme ich Modifikationen speziell für jedes Holzstück unter Berücksichtigung der Dichte und der klanglichen Eigenschaften vor. Ich finde es sehr schwierig, ein Instrument zu verkaufen, mit dem ich selbst nicht ganz zufrieden bin. (Nicht im Vergleich zu anderen Instrumenten, sondern im Rahmen meiner eigenen Fähigkeiten.)
Varnish: Varnish: Ich habe mir viele Stunden von meiner regulären Workshop-Zeit frei genommen , um meine Forschung voranzutreiben und zu erkennen, dass ich nahe daran bin Cremonesische Instrumente sind nur mit Materialien aus dem 17. Jahrhundert möglich.
Dies führte mich zu einem wunderbaren Abenteuer: Bau einer primitiven Destillieranlage, Herstellung von traditionellem Indian Yellow (Sammeln von Urin von Kühen, die mit Mangoblättern gefüttert wurden), Kontaktaufnahme mit Kirstenbosh Botanical Gardens wegen „Weld“ und in die Berge gehen auf der Suche nach dieser Pflanze nachts auf der Autobahn anhalten, um ein Aloe-Blatt zu pflücken.
Nach all diesen Recherchen verwende ich jetzt einen Lack, der vollständig aus authentischen Materialien besteht, mit einer organischen goldenen Grundierung , die ich selbst herstelle. Für den eigentlichen Lack, den ich auch selbst koche, besteht er aus sonnenverdicktem Walnussöl, Straßburger Terpentin mit kleinen Mengen Mastix. Für Farbe, Ich bevorzuge bei meinen neuesten Instrumenten mehrere verschiedene Krapp- und Sandelholzlacke, die alle von Hand in den Lack auf einer Glasplatte eingeschliffen werden._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
My varnish hat ein weiches, wachsartiges Aussehen, das nicht zu stark poliert ist und eine schöne Textur hat - I erreichen Sie dies, indem Sie die Oberfläche ohne ausgiebiges Reiben belassen_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_down.
Klanganpassungen : Ich bin immer so aufgeregt, wenn ich ein Instrument fertigstelle, dass ich mich kaum beherrschen kann! Es ist vergleichbar mit der ersten Begegnung mit jemandem, der neu ist und allmählich den Schleier der Form zu seiner Essenz entwirrt.
Ich verbringe viele Stunden damit, meine Instrumente einzustellen und verschiedene Stege und Stimmstockpositionen auszuprobieren, was so fesselnd ist. Zuerst zur Brillanz, dann zur Wärme und schließlich zur Vermählung unter Beibehaltung einer leichten Spielbarkeit.
Ich selbst bin Amateur-Cellist und habe daher ein gutes Verständnis für die Bedürfnisse von Streichern, aber für letzte Anpassungen arbeite ich immer mit führenden Spielern zusammen.
Eine Bratsche ausprobieren, um ein Gefühl für die Klarheit, Projektion und den wahren Charakter zu bekommen, wie man sie in einem Konzertsaal hört.
Kauf eines meiner Instrumente: Ich freue mich, wenn Musiker in den Geigenbauprozess einbezogen werden, und ich ermutige meine Kunden, meine Werkstatt zu besuchen und den Fortschritt zu verfolgen oder alternativ Ich schicke ihnen Fotos per E-Mail, während ich weitermache. Sollte ich zum Zeitpunkt Ihrer Anfrage keine Instrumente vorrätig haben, weise ich Sie auf die Wartezeit zur Beauftragung hin.
Da wir in einer globalen Wirtschaft mit schwankenden Wechselkursen leben und Musiker auf der ganzen Welt unterschiedliche Einkommen haben, ist die Preisgestaltung meiner Instrumente nicht einfach.
Ich habe immer versucht, diese Unterschiede auszugleichen und Musikern einen zinsfreien Zahlungsplan anzubieten, falls sie der Meinung sind, dass dies für sie einfacher wäre. Diese verteilt sich in der Regel über einen Zeitraum von ein bis drei Jahren. Für diejenigen mit begrenzten verfügbaren Mitteln, Ich habe manchmal Zugang zu Philanthropen die vielleicht bereit sind, Ihnen zu helfen. bb3b-136bad5cf58d_ Bitte senden Sie mir eine E-Mail für meine aktuelle Preisliste.
Fazit: Ich hoffe sehr, dass ich mich angemessen ausgedrückt habe. Wenn Sie mich kontaktieren möchten, zögern Sie nicht, denn ich freue mich über jeden Chat über Geigen und Geigenbau.
E-Mail: brian.lisus@icloud.com
Phone: 805- 4039475 _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Zurück zum Anfang
Trio-Auszüge auf meinen Instrumenten